スペイン国立バレエ団の至宝『メデア』、40年の時を超えて。喝采の裏でダンサーが訴える芸術と生活の乖離

喝采と抗議が交錯する劇場

1984年7月、マドリードのサルスエラ劇場で初演され、瞬く間にスペイン舞踊の歴史を書き換えた傑作、バレエ『メデア』。初演から40年以上の時を経て、スペイン国立バレエ団が同じ舞台でこの記念碑的作品を上演し、満場の喝采を浴びている。しかし、その輝かしい舞台の幕が開く直前、劇場の前では主役であるはずのダンサーたちが「拍手では家賃は払えない」というプラカードを掲げ、抗議の声を上げていた。芸術における「古典」の価値、そしてそれを支えるアーティストたちの現実という、スペインの文化政策が抱える根深い矛盾が、この一つの公演を巡って浮き彫りになっている。

「古典」はいかにして生まれるか：『メデア』の革新性

ある作品が「古典」の域に達するには、どれほどの時間が必要だろうか。スペイン国立バレエ団の『メデア』は、その問いに「時間は関係ない」と答えるかのように、初演からわずかな期間でその地位を確立した。この作品の成功は、単なる優れた舞踊作品というだけではない。それは、1980年代のスペインが民主化後の新しい文化的アイデンティティを模索する中で生まれた、奇跡的なコラボレーションの産物だった。

振付師ホセ・グラネロ、作曲家マノロ・サンルーカル、そして演出家ミゲル・ナロス。この三者が結集し、ギリシャ悲劇の金字塔であるエウリピデスの『メディア』を、スペイン舞踊の語法で再構築するという、当時としては前代未聞の試みに挑んだ。ここで言うスペイン舞踊とは、フラメンコのみを指すのではない。クラシックバレエの素養を基礎に、ボレロ派や民族舞踊など多様な要素を内包する、より広範で奥深い芸術形式である。グラネロの振付は、夫ハソンに裏切られた魔女メデアの絶望、嫉妬、そして狂気の復讐を、フラメンコの激しい足さばきと、スペイン舞踊特有の身体の緊張と弛緩、そして演劇的な表現力で見事に描き出した。

マノロ・サンルーカルによる音楽もまた、この作品を不滅のものにした。フラメンコギターの魂を揺さぶる旋律と、オーケストラの壮大でドラマティックな響きが融合し、登場人物の心理を深くえぐり出す。特に、メデアがハソンを誘惑する場面の官能的なパ・ド・ドゥ（男女二人による踊り）は、息をのむほどの美しさと叙情性で観客を魅了する。この舞踊、演劇、音楽の完璧な融合が、『メデア』を単なるバレエ作品から、総合芸術の域にまで高めたのである。初演でメデア役を踊ったマヌエラ・バルガス以来、ロラ・グレコ、メルチェ・エスメラルダ、エバ・ジェルバブエナといった伝説的な舞踊家たちがこの役を継承し、作品の神話を築き上げてきた。今日のダンサー、インマ・サロモンもまた、その系譜に連なるにふさわしい、技術と表現力を兼ね備えた踊りで観客を圧倒している。

伝統と現代の対話：『フラメンコ・ロック・アンダルース』

今回の公演で、現芸術監督のルベン・オルモは、『メデア』という絶対的な古典に、ラファエラ・カラスコ振付による新作『フラメンコ・ロック・アンダルース』を並べるという意欲的なプログラムを組んだ。これは、1970年代にスペイン南部アンダルシア地方で花開いた音楽ムーヴメント「ロック・アンダルース」へのオマージュである。

フランコ独裁政権末期に生まれたこのムーヴメントは、プログレッシブ・ロックの実験精神と、フラメンコの魂ともいえる伝統的な旋律やリズムを融合させた、スペイン独自の音楽ジャンルだ。それは単なる音楽的実験に留まらず、抑圧された時代における若者の叫びであり、アンダルシアという土地のアイデンティティの表明でもあった。『メデア』が古代ギリシャの普遍的な悲劇をスペインの身体言語で語るのに対し、『フラメンコ・ロック・アンダルース』は、スペインの現代史の一断面を、フラメンコの現代的な解釈で描き出す。舞台はまるでロックコンサートのような雰囲気を醸し出し、伝説的なバンドの楽曲が、現代のフラメンコダンサーたちの肉体を通して新たな生命を吹き込まれる。

この二作品の組み合わせは、スペイン国立バレエ団が、過去の偉大な遺産を守り伝えるだけでなく、常に現代と対話し、進化し続ける芸術集団であることを力強く宣言している。40年前の革新が今や「古典」となり、そして現代の革新が未来の古典となる可能性を秘めている。このダイナミズムこそが、同バレエ団がスペイン文化の至宝たる所以だろう。